Бранкуши, рецензия на Център Помпиду — магия без усилие от първия модерен скулптор
„ Бяла магия, черна магия “ беше методът, по който историкът на кубизма Джон Голдинг характеризира близнаците-основатели на модернистичното изкуство, Константин Бранкуши и Пабло Пикасо. И двамата разрушават и сглобяват обекти в нереална форма, само че техните дефиниращи радикални жестове в Париж през 1907 година към този момент са радикално разнообразни. В „ Целувката “ Бранкуши схематизира прегръщащите се любовници като пространствен варовиков блок, лица, притиснати едно до друго, две очи, оформящи едно овално око, и линии на косата като непрекъсната арка. В „ Les Demoiselles d’Avignon “ Пикасо фрагментира фигури на части с маски на лица. Скулпторът търси естетика и успокоение, изкуството като изцеление; художникът показва принуждение и покруса.
От първата до последната бяла магия изпълва изящната, омагьосана, завладяваща ретроспекция на Центъра Помпиду. Три блестящи геометрични като комедия гипсови версии на „ Петелът “ се издигат на входа: петли, опростени до самонадеяност, извисяващи се зигзаги, крещящи на зазоряване, обявяващи новото начало на изкуството. В една стая заобленият полупрозрачен оникс „ Торс на младо момиче “ свети дружно със своето ентусиазъм, цикладската „ Главата на Керос “ от Лувъра; „ Сън “, представянето на Brâncuşi на разположение, появяващо се, ослепително, от недялан бял мрамор, е показано с творбата на Роден, което имитира.
До 1910 година спящият е скъсен в легнала глава встрани, с леки белези, подсказващи коса, нос, устни, затворени очи: елегантната, криволинейна бронзова „ Спяща муза “. Както при кубоида „ Целувката “, Бранкуши взе емблематична тематика на Роден и размени детайлите и драмата на майстора от 19-ти век с плавни очертания и форми, сведени до това, което той назова „ същността на нещата “.
Пристигане в Париж от Румъния (легендата го споделя, пеша) през 1904 година Бранкуши бързо асимилира всичко към себе си - антични модели, африканско племенно изкуство, виртуозността на Роден с повърхнина като скулптурна кожа. Но вместо прочувственото, комплицирано моделиране на Роден, Бранкузи избира директното дърворезба. С него той изкова съвременен идиом на рационализирана елементарност, наблягаща на последователност, а не на строшаване. Помпиду предлага шеметно потапяне в тази минималистична непорочност, която съчетава сърце, духовитост и официално съвършенство.
Групи от тънко изсечени мраморни, гипсови и бронзови изображения на неговите другари баронеса Франшон и Маргит Погани са събрани дружно, показвайки по какъв начин от 1908 година до 1920 година Brâncuşi дестилира портрети в съвсем безупречни овали, като в същото време резервира сходство в стилизираните черти - като в огромните бадемови очи на „ Mlle Pogany “, преобладаващи над овалната глава, нейния характерен шиньон на тила на извитата шия.
„ Толкова тъпо, че би трябвало да разваляте хубав материал, като издълбаете дребни дупки за очи, коса и уши “, иронизира Бранкуши. Една настоятелна гледачка, захласнатата от секса принцеса Мари Бонапарт, е показана като еректирал фалос в „ Принцеса Х “. В „ Леда “ Бранкуши си показва не Зевс, а самата героиня, която се трансформира в грациозен лебед, „ непрекъснато създаващ нов живот, нов темп “, до момента в който се върти върху цокъл от сачмени лагери.
Усещате тематиката е самата художествена трансформация и в действителност всички животни на Brâncuşi са невероятни излъчвания на придвижване. „ Рибата “, да вземем за пример, от Филаделфия, е показана по този начин, както можем да я забележим да се стрелва в поток, продължен яйцевиден; неговите бели мраморни вени напомнят пулсираща вода, отразена в кръглата му огледална основа или „ езерце “.
В експозицията на шоуто, стадо от мраморни и бронзови статуи „ Птица в космоса “, почнало през 1923 година, се роят против прозорците на галерията, гледащи към силуета на Париж, като че ли се канят да излетят. Brâncuşi се отхвърли от крила и пера, изпъна тялото и просто загатна главата в наклонената овална низина.
Също го посещава, кацнала на висок варовиков цокъл, е първата му птица, „ Maiastra “ (1911 г.). ), румънско фолклорно създание, което пее чудеса и се основава на селски украшения. Чудото тук е пътуването на Brâncuşi за едно десетилетие от румънската занаятчийска традиция до актуалните емблеми на скоростта и полета, очакващи Concorde.
Накрая идват утопичните монументи: ромбовидните форми, издигащи се, с цел да основат „ Безкрайна колона “, което Бранкуши вижда като метод „ да поддържа небесния свод ”; „ Граничен маркер “, където „ Целувката “ е еволюирала в колонна варовикова стела, претекстът на двойката се повтаря няколко пъти, врязан в тебеширената повърхнина. Сред последните му произведения този знак на единството е умислен през 1945 година, когато границите на Румъния бяха преконфигурирани под руско въздействие.
По стените личните фотоси на Brâncuşi акцентират независимата, самореферентна различност на творбите му. Светлинни и сенчести резултати акцентират или разтварят контурите, демонстрирайки шарки или контрасти — мраморната млечна маса, поглъщаща светлината, блестящият искра на бронза. Дори рисунки, като яйцевидната форма с гънка на веждите, яйце, превръщащо се в глава, в изследването за „ Новороденото “, блестят в бял гваш.
Във всички галерии звучи картината на Бранкуши обичана музика — румънски национални песни, американски джаз, Джанго Райнхард, Ерик Сати. Като цяло изложбата провокира опияняващата атмосфера, припомнена от посетителите на ателието на безизходицата Ронсин, където Бранкуши, с бяла коса и брада, облечен като румънски селяндур в бели гащеризони, съпроводен от бяло куче или бял петел, работеше, живееше, излагаше, подреди и пренареди своите статуи, като размени продаваните с гипсови версии, с цел да резервира прецизните си ансамбли.
„ Първият път, когато отидох да видя Brâncuşi в неговото студио, бях по-впечатлен, в сравнение с в която и да е катедрала, “ Ман Рей написа. „ Бях изумен от неговата белота и лекост. Влизането в студиото на Бранкуши беше като влизане в различен свят. “
Само Помпиду можеше да измисли този свят толкоз превъзходно. Бранкуши завеща ателието си, цялостно с нежни, сложни за превозване творби, както и рисунки, фотоси, грамофонни плочи, ръчно резбовани принадлежности и дървени мебели, на френската страна. През 1997 година на площада против Помпиду е построена точна реорганизация, в която се обитава сбирката. За това шоу всичко се реалокира в обширните, стъклени галерии на най-горния етаж, присъединени от обилни интернационалните заеми: 120 статуи, сензитивно изложени на претекст на лястовича опашка, тематика, последователност. В центъра е реконструираното ателие, отворено от три страни, което разрешава промяна на съпоставянето на близките скулптури; четвъртата страна е огромен екран, показващ филми на Бранкуши по време на работа.
Като резюме на кариерата на Бранкуши и продължаващо проучване на нея, Помпиду е злато. Отговорът на Барбара Хепуърт при визитата в студиото на Бранкуши през 1933 година, прикрепен от „ хуманизма, който изглеждаше характерен във всички форми “, ми се коства към момента едно мощно пояснение за неговата непреходна прелест, само че всеки клиент ще поеме по собствен личен път през произведение, по едно и също време кристално и тайнствен, прост и величествен, затвърден във физическото основаване, само че в същото време концептуален.
Brâncuşi, непосредствен другар на толкоз разнообразни духове като Марсел Дюшан, Модилиани и Едуард Щайхен, по сходен метод сплотява разнообразна аудитория. Той би цитирал Платон в един миг - " Това, което е действително, не е външният тип, а концепцията " - и идващият твърдял, че основаването на произведение на изкуството е като планирането на съвършеното закононарушение. Играейки си на детектив, можете да прекарате през целия ден в това ужасно шоу.
До 1 юли
Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст на всички места слушаш
